Η έκθεση του Ρικ Όουενς “Subhuman, Inhuman, Superhuman” (Υπάνθρωπος, Απάνθρωπος, Υπεράνθρωπος) διοργανώνεται στην Triennale Di Milano. Επικεντρώνεται στην ιδέα της ομορφιάς μέσα από τα μάτια του γνωστού αμερικανού σχεδιαστή ρούχων και αντικειμένων. Περιλαμβάνει ταινίες, μια εγκατάσταση μεγάλου μεγέθους, αρχειακό υλικό και αντικείμενα από το πλούσιο portfolio του δημιουργού. 

Η αναδρομική έκθεση του Ρικ Όουενς,  φιλοξενείται σε μια καμπυλωτή γκαλερί που περνάει τα σύνορα του Μουσείου Τέχνης & Σχεδίου Triennale στο Μιλάνο, χαρτογραφεί τα τελευταία 20 χρόνια του εξαίσιου στο είδος του, Καλιφορνέζου σχεδιαστή ρούχων και αντικειμένων.  Ο Όουενς, ο οποίος επιμελήθηκε τη συλλογή ενδυμάτων, αξεσουάρ, επίπλων, αντικειμένων, γραφικών και δημοσιεύσεων που καταγράφουν τις διακυμάνσεις της πολυγραφότατης καριέρας του – σε προσωπικό και επαγγελματικό επίπεδο – την περιγράφει ως μια προσωπική αφήγηση. «Ήθελα να πάρω αυτό που ο υπόλοιπος κόσμος μπορεί να χλευάζει και να δημιουργήσω κάτι ωραίο, εμφατικό, ευγενικό και περιεκτικό», λέει ο Όουενς, αναφερόμενος στο έργο του αλλά και στα δύο από τα μεγαλύτερα χαρακτηριστικά του: τη διανοητική ελευθερία και καινοτομία.

Εκτός από το ρόλο του στη μόδα, που πρόσφατα τιμήθηκε με το Lifetime Achievement Award από το Αμερικανικό Συμβούλιο Σχεδιαστών Μόδας το 2017, ο Rick Owens είναι από τους πιο ριζοσπαστικούς και αναγνωρισμένους δημιουργούς – πέρα ​​από τον κοινό ορισμό του σχεδιαστή μόδας – εξαιτίας της επίμονης, καινοτόμου και δύσκολης δουλειάς του με τις μορφές και τα υλικά.

Το έργο του έγινε διάσημο όχι μόνο για την ποιότητα των ρούχων του αλλά και για την ιστορία που χτίστηκε γύρω από αυτά, καθώς χρησιμοποίησε εγκάρσιες γλώσσες και εκφραστικές μορφές για να δώσει μορφή σε ένα προσωπικό και θαρραλέο όραμα που προέβλεψε πολλά από τα επίκαιρα και πολυσυζητημένα πλέον, θέματα στη μόδα όπως η ρευστότητα των φύλων, τα τεράστια μεγέθη (oversizing) και τη βάναυσα κομψή αισθητική. Με τις αξέχαστες επιδείξεις μόδας του, ο Ρικ Όουενς επέβαλε επίσης μια ιδέα για το σώμα και την ομορφιά πολύ μακριά από τα στατικά και συντηρητικά ιδανικά που απεικονίζονται σε πασαρέλες και περιοδικά μόδας, επεκτείνοντας την ιδέα της ανθρωπότητας σε απρόβλεπτα και μερικές φορές εξωφρενικά οράματα, όπως ο ίδιος ο τίτλος της έκθεσης προτείνει. “Είναι ένας πολύ ρομποτικός όρος που αναφέρεται στις αυτο-αμφισβητήσεις, στις αυταπάτες αλλά και στα μεγάλα και τα μικρά που όλοι συγχωρούμε στους εαυτούς μας κάθε μέρα” εξηγεί ο σχεδιαστής.

Η πιο συγκινητική όψη της έκθεσης είναι η προσωπική εφέρα από τη ζωή του σχεδιαστή, συνυφασμένη με τη σύζυγο και μούσα του, Michele Lamy, που γνώρισε στη δεκαετία του ’90 όταν εκείνη ήταν ιδιοκτήτρια του πολυσύχναστου χώρου Les Deux στο Χόλλυγουντ.

Σήμερα ζει στο Παρίσι. Ξεκίνησε την ομώνυμη σειρά του το 1994 σε ένα κατάστημα στο Hollywood Boulevard και τράβηξε την προσοχή του κόσμου της μόδας για το “glunge” (glam & grunge) στυλ  του. Καταξιωμένος πλέον ως ο σχεδιαστής του γκλάμορους αλλά και του γοτθικού στυλ, έχει πιστούς οπαδούς όπως τη Michelle Obama και τον Justin Bieber.

Info
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 25 Μαρτίου, 2018.
Triennale di Milano
Viale Emilio Alemagna, 6.