ΜΟΔΑ ΣΤΟ ΠΝΕΥΜΑ ΤΟΥ ΚΑΘΟΛΙΚΙΣΜΟΥ
Η επερχόμενη έκθεση του μουσείου ΜΕΤ της Νέας Υόρκης με τίτλο «Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination» αναμένεται να ξεσηκώσει θύελλα συζητήσεων καθώς εξερευνά τη θρησκευτική διάσταση της μόδας και τη σχέση της με το Βατικανό.
‘Οταν η Μελάνια και η Ιβάνκα Τραμπ επισκέφτηκαν τον πάπα Φραγκίσκο, προκάλεσαν πλήθος αναρτήσεων με την εμφάνισή τους. Τα βέλα και τα μαύρα φορέματα ίσως να κινούνταν στα όρια του κωμικού, η αλήθεια όμως είναι ότι όταν οι κυρίες παρουσιάζονται στον Ποντίφικα, οφείλουν να έχουν καλυμμένους ώμους και να φορούν σκούρα ρούχα, εκτός αν είναι καθολικές γαλαζοαίματες, οπότε απολαμβάνουν το προνόμιο του λευκού (privilège du blanc). Τον κανόνα αυτόν έλαβαν βεβαίως υπόψη τόσο η Μισέλ Ομπάμα, όσο και η Αμάλ Κλούνεϊ οι οποίες κατά τα άλλα, αξιοποιούν αρκούντως την εικόνα τους ως σύμβολα κομψότητας.
Στον αντίποδα, εκείνος που παραμένει ακλόνητος στις εμφανίσεις του, όποια διασημότητα κι αν έχει για ακρόαση, είναι ο πάπας, ειδικά ο τωρινός, που όντας Ιησουίτης περιορίζεται στα λευκά άμφια. Η ενδυματολογία της πίστης, ωστόσο, έχει πολλές διαστάσεις. Η καθολική εκκλησία βάδισε πλάι στην τέχνη, επηρέασε την Αναγέννηση και ζωγράφους όπως τον Μιχαήλ Άγγελο και τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Έγινε αιτία και αφορμή για μηνύματα και αντιδράσεις, εκφράζοντας κοινωνικές αλλαγές, συγκρούσεις και διαλόγους.
Φτάνοντας στο σήμερα, η μόδα συναντά το καθολικό δόγμα μέσα από την πολυαναμενόμενη έκθεση του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης (ΜΕΤ) και του Ινστιτούτου Κοστουμιού (Costume Institute) της Νέας Υόρκης. Με τίτλο «Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination», ή αλλιώς «Θεία Σώματα.: Μόδα και Καθολική Φαντασία», ο θεσμός αυτός κάνει ένα άνοιγμα στον πνευματικό χώρο της πίστης. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για μια σύνδεση ανάμεσα στην υπερβατικότητα της θρησκείας και στην επίδρασή της στη μόδα. Πενήντα εκκλησιαστικά σκεύη φερμένα από το Βατικανό, μια ποικιλία έργων τέχνης από τις συλλογές του ΜΕΤ, και 150 κομμάτια γνωστών σχεδιαστών εμπνευσμένα από τον καθολικισμό θα εκτεθούν και θα προσπαθήσουν να εξερευνήσουν τα όρια του θείου που γίνεται ανθρώπινο και οικείο. Η έκθεση, η οποία θα ξεκινήσει τον Μάιο του 2018, θα περιλαμβάνει δημιουργίες σχεδιαστών, όπως οι Versace, Dolce & Gabbana, Valentino, Chanel, Rodarte, Lanvin, Dior και θα είναι η μεγαλύτερη -μέχρι στιγμής- που έχει παρουσιάσει το Costume Institute.
Πέρα από το ενδιαφέρον που έχουν οι ίδιες οι δημιουργίες των μόδιστρων –το επίσημο παλτό του Christobal Balecianga ή η ολομέταξη μπρονζέ τουαλέτα της Madame Grès- το βλέμμα θα παρασυρθεί εξαιτίας των συνταιριασμάτων: το φορέμα των Dolce & Gabbana (2013), εμπνευσμένο από τα μωσαϊκά του Καθεδρικού Ναού του Μονρεάλε στη Σικελία θα στέκεται δίπλα στα Βυζαντινά μωσαϊκά από τη συλλογή του ΜΕΤ. Οι πηγές έμπνευσης είναι το οξυγόνο των σχεδιαστών οι οποίοι αναζητούν ιδέες σε κάθε γωνιά της γης και της ιστορίας.
Η έκθεση αυτή μπορεί να μην χαρακτηρίζεται από την πρωτοτυπία της «Manus x Machina» του 2016, όμως, περισσότερη σημασία έχει το κοινωνικό μήνυμα πίσω από κάθε συλλογή, οι ανησυχίες για το πού βαδίζει ο κόσμος, η αγωνία των οίκων να προσεταιριστούν νέο κοινό, να κατακτήσουν καινούργιες αγορές και να αυξήσουν τα κέρδη τους.