«Η μόδα ανταποκρίνεται γρήγορα στα τρέχοντα γεγονότα. Eνεργεί ως καθρέφτης της εποχής μας», ανέφερε κάποτε ο επιμελητής Andrew Bolton και πράγματι, η κουλτούρα του υλισμού και τα αντικείμενα με τα οποία κοσμούμε τους εαυτούς μας είχαν πάντα θεμελιώδη θέση στη διαμόρφωση της άποψής μας για τον κόσμο. Η μεταβαλλόμενη χρησιμότητα μιας τσάντας, το ύψος ενός τακουνιού, το μήκος μιας φούστας ή το σχήμα ενός μανικιού είναι όλα, με τον δικό τους τρόπο, ανιχνευτές του προσώπου μιας κοινωνίας που αλλάζει. Ως εκ τούτου, τα μουσεία που είναι αφιερωμένα σε όσους περνούν τη ζωή τους για να δώσουν σχήμα σε αυτό το πρόσωπο, είναι πολλά και ποικίλα.

Το μουσείο Yves Saint Laurent στο Marrakech, το οποίο βρίσκεται στην οδό Yves Saint Laurent και δίπλα στο διάσημο Jardin Majorelle, είναι κάτι περισσότερο από απλά ένα μουσείο. Όχι μόνο βρίσκεται στο δρόμο στον οποίο ο Saint Laurent σχεδίασε τις περισσότερες από τις συλλογές του, μακριά από την παρακμή του Παρισιού, αλλά περιλαμβάνει επίσης τον διάσημο κήπο στον οποίο είναι διάσπαρτες οι στάχτες του. «Χάρη στον κήπο αυτό, αποφάσισα να δημιουργήσω ένα μουσείο για τον Saint Laurent», είχε δηλώσει στην Olivia Singer, ο σύντροφος και συνεργάτης του, Pierre Berger, στο περιοδικό AnOther. «Γνωρίζω πλέον ότι είναι δυνατόν να έχουμε 800.000 επισκέπτες ετησίως, εκεί. Γνωρίζω επίσης ότι είναι “touristique”. Είχα την ευκαιρία να αγοράσω έναν άδειο χώρο δίπλα στο Jardin Majorelle, στη rue Yves Saint Laurent. Είναι λογικό.»

Το οίκημα περιλαμβάνει μια εκτεταμένη περιοχή πάνω από 4.000 τ.μ. , και σχεδιάστηκε από το γαλλικό αρχιτεκτονικό γραφείο Studio KO. Είναι χτισμένο από υλικά όπως τερακότα, μαροκινή πέτρα και μάρμαρο. Το δίδυμο αδερφάκι του εδρεύει στο Παρίσι και βρίσκεται στο παλιό στούντιο του Saint Laurent. Και οι δυο αυτές τοποθεσίες θα φιλοξενήσουν πάνω από 20.000 ενδύματα haute couture και αξεσουάρ που χρονολογούνται από την ίδρυση του Οίκου, το 1961. Η νέα μαροκινή τοποθεσία έχει το δικό της αμφιθέατρο, βιβλιοθήκη και καφετέρια. Τι περισσότερο θα μπορούσατε να ζητήσετε;

Το Museo Ferragamo είναι ένα ίδρυμα με θέα: στεγάζεται σε ένα παλάτι του 14ου αιώνα στην καρδιά των λόφων της Τοσκάνης, στην Ιταλία. Μετά από μια ιδιαίτερα επιτυχημένη έκθεση για τον Salvatore Ferragamo και τα πρωτοποριακά σχέδια υποδημάτων του, η οικογένεια Ferragamo αποφάσισε να ιδρύσει ένα μουσείο προς τιμήν του πατριάρχη τους, το 1995. Αμέσως μετά, το Florentine Palazzo ‘Spini Ferroni’, το σπίτι της εταιρείας από το 1938 στο οποίο υπάρχει ένα εντυπωσιακό αρχείο σχεδίων του Ferragamo, άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό. Εξάλλου, αυτός ο σχεδιαστής, ο οποίος εφηύρε τις πλατφόρμες (wedges) αλλά και τα τακούνια σφήνες (cage heels), ονομάστηκε “υποδηματοποιός των αστεριών” για έναν λόγο: το μουσείο διαθέτει μια μεγάλη συλλογή από τακούνια και γόβες ειδικά σχεδιασμένες για τα πόδια ηθοποιών όπως η Sophia Loren, η Judy Garland, η Marilyn Monroe και η Audrey Hepburn.

© Musée Christian Dior

«Η ζωή και το στυλ μου οφείλονται σχεδόν αποκλειστικά στο Les Rhumbs», είχε εξομολογηθεί κάποτε ο Christian Dior. «Στεκόταν σε ένα βράχο, εκτεθειμένο στην ατμοσφαιρική αναταραχή, όπως ακριβώς και η δική μου ζωή – η οποία δεν ήταν ήρεμη.»
Το παιδικό σπίτι του Dior, σκαρφαλωμένο στις παρυφές του Granville στη Γαλλία, στεγάζει τώρα μία αξιόλογη μόνιμη συλλογή των έργων του δημιουργού. Με γλυπτά κόκκινα κουφώματα και θαμπή ροζ βαφή, είναι εύκολο να φανταστούμε πώς η βίλα της Νορμανδίας και η χρωματική της δομή θα επιδρούσε δυναμικά στη φαντασία του Dior. Το μουσείο διαθέτει επίσης έναν κήπο με τριαντάφυλλα, και κατάφυτα παρτέρια από κράταιγους, αγιόκλημα και κρίνα (ένα παραδοσιακό σύμβολο τύχης στη Γαλλία), που ο ίδιος ο Dior φύτεψε μαζί με τη μητέρα του και το οποίο πολύ συχνά μπορεί να βρούμε σε μια κουμπότρυπα ή ακόμα και κρυμμένο στα στριφώματα των φορεμάτων του.

Cristóbal Balenciaga Museum

Αφού επαινήθηκε από τον Cecil Beaton ως ο «Picasso της μόδας» και από τον Hubert de Givenchy ως «αρχιτέκτονας της haute couture», ήταν λογικό ο Cristóbal Balenciaga, ένας από τους πιο καινοτόμους σχεδιαστές του 20ου αιώνα, να έχει ένα ολόκληρο μουσείο αφιερωμένο στο έργο του. Τοποθετημένο στη χώρα των Βάσκων, στην οποία γεννήθηκε και μεγάλωσε ο σχεδιαστής, η συλλογή βρίσκεται σε ένα λόφο στο παραθαλάσσιο ψαροχώρι Getaria με θέα στην Κανταβρική θάλασσα. Στην πραγματικότητα το Palacio Aldamar, η περίτεχνη τετραώροφη βίλα που άνοιξε τις πόρτες της 2011 ταυτόχρονα με το μουσείο, αρχικά υπήρξε η καλοκαιρινή κατοικία του Μαρκήσιου και της Μαρκησίας που είχαν προσλάβει τη μητέρα του Balenciaga ως μοδίστρα.

Το κτίριο διαθέτει τώρα μια κομψή επέκταση από χάλυβα και γυαλί για να συμπεριλάβει την αυξανόμενη συλλογή από εντυπωσιακά φορέματα, παλτό και σακάκια που σχεδιάστηκαν κατά τη διάρκεια της επιφανούς καριέρας έξι δεκαετιών του σχεδιαστή. Η αντίθεση μεταξύ της αρχικής κόκκινης τοιχοποιίας και των διακοσμητικών μπλε σχεδίων της ιστορικής βίλας απέναντι στη σύγχρονη πρόσοψή του, μοιάζει το πλέον κατάλληλο τοπίο για έναν σχεδιαστή ο οποίος ποτέ δεν σταμάτησε να κοιτάζει προς το μέλλον.

Rei Kawakubo x Comme des Garçons Trading Museum, Tokyo

Ήταν το μοναδικό όραμα της Rei Kawakubo -ένας χώρος αφιερωμένος στην τέχνη του «απλά κοιτάζω» – που έγινε πραγματικότητα, με τη μορφή αυτού του «μουσείου» με βάση το Τόκυο και αυτού που ακολούθησε στο Παρίσι. Στην καρδιά της πόλης, η μοντέρνα λεωφόρος Omotesando στεγάζει σήμερα μια αποκλειστικά επιμελημένη επιλογή των κομματιών της σχεδιάστριας για την Comme des Garçons και άλλων σχετικών αντικειμένων: ρούχα που κρέμονται από τους λευκούς τοίχους σαν περίεργα φαντάσματα. Κρεμ παλτό σε συνδυασμό με τα αντίστοιχα καπέλα και τα χαρακτηριστικά πουκάμισα στέκονται ως κομψοί μάρτυρες στον κόσμο που επιμελήθηκε η Kawakubo.

Μια απίστευτη συλλογή έργων τέχνης από το παρελθόν βρίσκεται δίπλα στο τρέχον απόθεμα έτσι ώστε να εξασφαλιστεί ότι το «μουσείο» παρέχει ένα πλαίσιο για κάθε αντικείμενο. Η μινιμαλιστική διαρρύθμιση των διακοσμητικών γυάλινων προθηκών (δανεισμένων ειδικά από το V&A) και οι ξύλινες ράγες, στοχεύουν στο να ενθαρρύνουν την παρατήρηση παράλληλα με τη διάθεση της κατανάλωσης, χωρίς αυτό να είναι εφικτό καθώς λακαρισμένες δερμάτινες τσάντες, γυαλισμένα παπούτσια και περίεργα αντικείμενα συσσωρεύονται πολύ μακριά από το διαφανές γυαλί. H Björk δήλωσε κάποτε ότι τα καταστήματα της Kawakubo είναι “ιερά”. Τα concept stores του μουσείου μπορεί να είναι απλά ο ιερός ναός του σχεδιαστή.