fbpx

ΤΕΧΝΗ & ΜΟΔΑ ΣΕ ΕΝΑ ΡΑΝΤΕΒΟΥ

Τέσσερις δημιουργικές, «ψαγμένες» και κομψές επιμελήτριες τέχνης και γκαλερίστ δίνουν ραντεβού εκεί που συναντώνται η τέχνη με τη μόδα και διερευνούν μαζί μας τα σύνορά τους.

ΑΝΝΑ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΥ

H Άννα Χατζηνάσιου είναι σύμβουλος για τη δημιουργία συλλογών τέχνης διατηρώντας το δικό της γραφείο Ach Art Advisory, συνεργάζεται με σημαντικές art fairs στο εξωτερικό, όπως την Frieze London και την Frieze NY, όπου διοργανώνει, σε συνεργασία με την VIP ομάδα τους, ένα πρόγραμμα για τους συλλέκτες που έρχονται μαζί της. Παράλληλα, αρθρογραφεί για τα Νέα της Τέχνης και επιμελείται εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

the code magazine art meets fashion art curators Athens

ΣΕ ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ

Μεγάλωσα σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον, όπου οι ήχοι της μουσικής του πατέρα μου έμελλε να αποτελέσουν τα πιο ιδανικά ερεθίσματα για να ασχοληθώ και η ίδια με το χώρο της τέχνης. Στην Ελλάδα θεωρώ ότι μπαίνουμε σε μία περίοδο επαναπροσδιορισμού της τέχνης, λόγω της παγκόσμιας οικονομικής κρίσης και η αγορά της τέχνης περνάει σε μία φάση ωρίμανσης.

Από τις συνεργασίες-ορόσημα μεταξύ σύγχρονων σχεδιαστών και καλλιτεχνών ήταν του Alexander McQueen με τον Damien Hirst (2013), του Marc Jacobs με τον Yakashi Murakami (2013), αλλά και με τον εννοιολογικό καλλιτέχνη Daniel Buren και το ασύλληπτο ντεφιλέ τους στο Λούβρο (2013), καθώς και η τωρινή του οίκου Louis Vuitton με τον Jeff Koons (2017).

Μια έκθεση που θα ήθελα να επιμεληθώ, η όποια έκανε τεράστια αίσθηση παγκοσμίως, διοργανώθηκε τον προηγούμενο Ιούνιο από τον οίκο Dior στο Μουσείο Les Arts Décoratifs, στο Παρίσι, με τίτλο «Christian Dior, Couturier du Rêve».

Η Άννα Χατζηνάσιου επιμελείται την ατομική έκθεση του Πάνου Κοκκινιά «Replay» στο Foyer του θεάτρου Παλλάς με την υποστήριξη του Salon de Bricolage. Διάρκεια: έως τις 21 Μαρτίου.

ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΤΣΕΛΙΟΥ

Είναι επιμελήτρια και ιδιοκτήτρια της γκαλερί που φέρει το όνομά της. Ανάμεσα στους δημιουργικούς της στόχους είναι μια σειρά εκθέσεων που επικεντρώνεται στο έργο ιστορικών καλλιτεχνών οι οποίοι δεν είναι τόσο γνωστοί στο ευρύ κοινό.  Παράλληλα, συνεχίζει μια σειρά εκθέσεων-συνεργασιών ανάμεσα σε δυο, κάθε φορά, διαφορετικούς συνεργάτες της γκαλερί που αναπτύσσουν μια ιδέα από το μηδέν και εργάζονται παράλληλα για να την υλοποιήσουν. Η αρχή των εκθέσεων αυτών έγινε με την έκθεση «Two Johns» των Αντωνάκη και Δαυίδ Σαμπεθάι και συνέχισε με την έκθεση «Tom Sawyer» των Μαργαρίτα Μυρογιάννη και Γιώργου Χατζημιχάλη. Επιπλέον, στο πλαίσιο τέτοιων συνεργιών δημιουργήθηκε και το «The Library Show», όπου μετέτρεψε τη γκαλερί σε αναγνωστήριο μιας βιβλιοθήκης βιβλίων καλλιτεχνών.

the code magazine art meets fashion art curators Athens

ΣΕ ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ

Η ενασχόληση μου με την τέχνη ξεκίνησε από πολύ μικρή ηλικία μέσω της αγάπης της οικογένειάς μου γι’ αυτήν. Σπούδασα καταρχάς Οικονομικά στη Νέα Υόρκη και συνέχισα της σπουδές μου στην Ιστορία της Τέχνης. Από το 2007 και για τρία χρόνια εργάστηκα στην Moeller Fine Art New York, όπου ήρθα σε επαφή για πρώτη φορά με την αγορά της Τέχνης. Η μόδα έτσι όπως την προτείνουν οι μεγάλοι σχεδιαστές  με τις δημιουργίες τους, είναι κάτι που με ενδιαφέρει πολύ. Οι τάσεις της μόδας όμως που αλλάζουν τόσο γρήγορα δεν είναι κάτι που με απασχολεί ιδιαίτερα. 

 Η μόδα και η τέχνη είναι πολύ διαφορετικές και άρα μη συγκρίσιμες. Μεγαλοφυείς σχεδιαστές όπως ο Issey Miyake, ο Azzedine Alaia, ο Alexander McQueen και ο Karl Lagerfeld δεν έχουν ιδιαίτερη σχέση με τον Gerhard Richter, ή με τον William Kentridge. Από την Αναγέννηση, τον Mondrian, τον Andy Warhol, την Ιαπωνική τέχνη, οι επιρροές στη σύγχρονη μόδα είναι συχνές. Η μόδα, βέβαια, έχει τη δική της μεγάλη ιστορία, στην οποία αναφέρεται και σήμερα συνεχώς.

Αν μπορούσα να εντάξω σε μία έκθεση κάποια αντικείμενα μόδας, θα τοποθετούσα σε μια βιτρίνα ένα μπουκάλι No.5 της Chanel, το  οποίο παραμένει ίδιο από το 1924, μαζί με ένα έργο του Andy Warhol από τη σειρά του «Ads: Chanel».

Eleftheria Tseliou Gallery: Ηρακλείτου 3, Αθήνα. www.facebook.com/eleftheriatseliougallery

ΕΛΛΗ ΚΑΝΑΤΑ

Η Έλλη Κανάτα είναι η ιδιοκτήτρια και επιμελήτρια της Elika Gallery που στηρίζει δυναμικά τους νέους καλλιτέχνες και παρουσιάζει στο κοινό δυνατές και φρέσκες ιδέες. Τον Φεβρουάριο παρουσιάστηκε η ατομική έκθεση της Μυρτώς Ξανθοπούλου με μία εξαιρετική, ευαίσθητη και ποιητική δουλειά.  Ακολούθησε αυτή της Ειρήνης Μπαχλιτζανάκη. Τον Μάιο του 2018 παρουσιάζει την πρώτη ατομική του έκθεση στην Ελλάδα ο Αύγουστος Βεϊνόγλου, που διευθύνει το πολύ επιτυχημένο Snehta Residency στην Κυψέλη.

the code magazine art meets fashion art curators Athens

ΣΕ ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ

Από παιδί είχα μεγάλη αγάπη για τη ζωγραφική. Μεγαλώνοντας ήθελα να δώσω εξετάσεις για Καλών Τεχνών αλλά η οικογένεια επέμενε σε κάτι πιο πρακτικό σαν επάγγελμα. Έτσι ξεκίνησα σπουδάζοντας γραφιστική. Η προσπάθεια να δημιουργήσεις κάτι προσωπικά βοηθάει στην κατανόηση του έργου ενός καλλιτέχνη. Στη συνέχεια, ωστόσο, αποφάσισα να συνεχίσω τις σπουδές μου στη Νέα Υόρκη κάνοντας επιμέλεια εκθέσεων. Εκεί ήταν το μεγαλύτερο σχολείο.

Η τέχνη στην Ελλάδα εξελίσσεται γρήγορα και τα τελευταία χρόνια παράγονται εξαιρετικά έργα. Έχουμε πολύ δυνατούς καλλιτέχνες που μπορούν να «αναμετρηθούν» με αναγνωρισμένους σε διεθνές επίπεδο.

Τα όρια της τέχνης και της μόδας βρίσκονται  πολύ κοντά. Η μόδα όπως δημιουργείται από τους σχεδιαστές είναι και τέχνη. Η φόρμα, το χρώμα, το σχέδιο, το ύφασμα και η πασαρέλα, έχουν απόλυτη αντιστοιχία με τη δημιουργία ενός έργου τέχνης και την παρουσίασή του στο κοινό. Βεβαίως, η μόδα έχει χαρακτήρα πιο διασκεδαστικό, ή επιφανειακό, από την τέχνη που προορίζεται για να αγγίζει τη ψυχή και να συνδιαλέγεται με το πνεύμα.

Elika Gallery: Ομήρου 27, Αθήνα.

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΑΝΔΡΟΥΛΙΔΑΚΗ

Η Χριστίνα είναι curator και γκαλερίστα της CAN Gallery. Αυτό τον καιρό φιλοξενεί την ατομική έκθεση του Κωνσταντίνου Λαδιανού για την οποία μέτετρεψε τη γκαλερί σε … αντρικό “Ροζ Μπουντουάρ”, με κεντήματα, ζωγραφική και κατασκευές. Πριν λίγο καιρό άνοιξε η πιο σημαντική έκθεση σύγχρονης τέχνης στην Αμερική, η Τριενάλε του New Museum στη Νέα Υόρκη, με κεντρικό έργο την εγκατάσταση του καλλιτέχνη της Μανώλη Δασκαλάκη-Λεμού, Dusk & Dawn Look Just The Same (Riot Tourism). Και ο Πέτρος Ευσταθιάδης -καλλιτέχνης της CAN- μόλις κέρδισε το πρώτο βραβείο της HSBC στη Γαλλία για το φωτογραφικό του έργο. Η μονογραφία του θα εκδοθεί τον Απρίλιο από τις πολύ καλές εκδόσεις τέχνης Xavier Barral.

the code magazine art meets fashion art curators Athens

ΣΕ ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ

Γύρω στα 15 μου κατάλαβα ότι μου αρέσει να διαβάζω και να βλέπω τέχνη. Μεγαλώνοντας στην επαρχία, η Ιστορία της Τέχνης λειτούργησε σαν ένα τεράστιο παράθυρο στον κόσμο. Έτσι το 1999 έφυγα για σπουδές στο Λονδίνο. Mελέτησα από Αφρικανική Τέχνη έως Ιστορία της Ινδουιστικής Αρχιτεκτονικής, για να καταλήξω στην Ιστορία της Μοντέρνας Ευρωπαϊκής Τέχνης. Λίγα χρόνια σπουδών και δουλειάς ακόμα… και κατάλαβα ότι το πάθος μου είναι η σύγχρονη τέχνη.

Στην Ελλάδα πρέπει να καλλιεργήσουμε παιδεία γύρω από τις τέχνες. Να μάθουμε να βλέπουμε, να σκεφτόμαστε και να συζητάμε περισσότερο. Πρέπει να κάνουμε τον κόσμο να ξαναγαπήσει την τέχνη. Να δει την τέχνη ως διέξοδο, τροφή και θεραπεία στην καθημερινότητα.

Πολλοί σχεδιαστές μόδας κάνουν “τέχνη”. Αυτοί που με εντυπωσίασαν πρόσφατα είναι ο βρετανικός οίκος υψηλής ραπτικής Ralph & Russo και ο Ρώσος streetwear σχεδιαστής Gosha Rubchinsky. Σε ό,τι αφορά την Ελλάδα, η SERAPIS maritime corporation  είναι ό,τι πιο ενδιαφέρον έχει γίνει στην ελληνική μόδα τα τελευταία χρόνια.

Θα ήθελα πολύ να εκθέσω ρούχα, αξεσουάρ και catwalk props που έχει σχεδιάσει ο Jean-Paul Gautier. Πριν λίγα χρόνια είδα στο Μόναχο την αναδρομική έκθεση From Sidewalk to Catwalk με τη δουλειά του και τη θαύμασα.

CAN Gallery: Αναγνωστοπούλου 42, Αθήνα. 

CREDITS

Κείμενο:
Mικαέλα Θεοφίλου

Φωτογράφος:
Ιωάννα Χατζηανδρέου

Styling:
Χριστίνα-Μαρία Κράββαρη

*Ευχαριστούμε την CAN Gallery για τη φιλοξενία.

Issue:
New A(r)titude | Aπρίλιος 2018

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται.