Για την τρίτη συλλογή της ως καλλιτεχνική διευθύντρια του οίκου Givenchy, η Clare Waight Keller που είχε ήδη κάνει αισθητή την παρουσία στο χώρο της μόδας ως επικεφαλής του οίκου Chloé πολύ πριν κερδίσει την παγκόσμια – και βασιλική – αναγνώριση για τη δημιουργία του πολυτελούς νυφικού της Δούκισσας του Sussex, μας οδηγεί στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι.

Το μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, βρίσκεται στο 16ο  διαμέρισμα του Παρισιού, δίπλα στο Palais de Tokyo και έχει θέα στον Σηκουάνα και στον Πύργο του Άιφελ. Για την Clare Waight Keller το σύγχρονο περιβάλλον του συγκεκριμένου χώρου χρησίμευσε ώς ένα “λευκό κουτί“.  “Μετά την τελευταία συλλογή Haute Couture, ήθελα έναν καθαρό πίνακα: ένα λευκό καμβά”, είπε η σχεδιάστρια στην Vogue.  “Χρησιμεύει για την απόλυτη αντίθεση με τα κορεσμένα πρωταρχικά χρώματα που καθορίζουν την συλλογή ενώ παράλληλα αντανακλά τις λαμπερές επιφάνειες που παρουσιάζω αυτή τη σεζόν.” 

Η επίδειξη της συλλογής Givenchy Haute Couture Spring-Summer 2019, με τίτλο “Bleached Canvas”, ξεκίνησε με το μοντέλο Adut Akech Bior από το Νότιο Σουδάν.  Φορώντας σμιλευμένο μαύρο σακάκι με ένα λευκό γιακά και λαμπερό, ελαστικό παντελόνι από Latex, περπάτησε στο λευκό, λακαρισμένο διάδρομο υπό τους ήχους της άριας “Vissi d’arte” από την “Tosca” αφήνοντας το κοινό μάλλον εντυπωσιασμένο.

Παρόλο που το latex (κοινώς καουτσούκ) είναι το τελευταίο υλικό που περιμένει να δει κανείς σε μια συλλογή υψηλής ραπτικής, η σχεδιάστρια το διάλεξε “για τη δύναμη και τον αισθησιασμό” που αποπνέει. “Είναι κυριολεκτικά ένα κατά παραγγελία ύφασμα με την αίσθηση του δεύτερου δέρματος, εξαιρετικά μοντέρνο και λαμπερό, με μοναδικό χρώμα,” λέει η ίδια. “Δεν βλέπω το latex ως ένα διεστραμμένο υλικό,” συνεχίζει, “Υπάρχει σε αυτό κάτι τόσο πλούσιο, τόσο όμορφο. Η αντίθεση φέρνει κάτι πραγματικά δυναμικό και μοντέρνο, κομψό και λείο. Είναι κάτι φρέσκο.” 

Συνδυάζοντας την απαλή θηλυκότητα μιας μακριάς αιθέριας τουαλέτας με την ακρίβεια ενός εξαιρετικά ραμμένου σακακιού, διαμόρφωσε το έδαφος για το νεανικό κοινό του Givenchy που αναζητά σύνολα που καθορίζουν την σύγχρονη κομψότητα. 

Στα παρασκήνια η  Waight Keller μίλησε για αρχιτεκτονικά σχήματα, καθαρές γραμμές και την αναζήτηση μιας “πραγματικά εξαίσιας” ραπτικής θέλοντας να προσδιορίσει τις πηγές της έμπνευσής της. Στην πραγματικότητα είναι η ιδέα της αντίφασης. Η αντιπαράθεση ανάμεσα στην σκληρότητα και την ευθραστότητα, την φωτεινότητα και το σκοτάδι, στις καθαρές τομές και τον όγκο, όλων αυτών δηλαδή που αποτελούν την καρδιά του οράματός της για τον οίκο Givenchy.  “Όλα έχουν σχέση με τις αντιθέσεις, τα σχήματα, την ομορφιά, τη χειροτεχνία,” επιβεβαιώνει η ίδια. “Αυτή είναι η κατεύθυνση που θέλω να οδηγήσω τον οίκο. Όλα όσα κάνω επιστρέφουν σε αυτό.”

Πολλές ήταν οι κορυφαίες στιγμές κατά τη διάρκεια της επίδειξης αλλά, αναμφισβήτητα, η πραγματική ομορφιά βρισκόταν στις λεπτομέρειες. Από  τα σακίδια που ήταν ενσωματωμένα σε τεράστιους φιόγκους στην πλάτη αιθέριων βραδινών φορεμάτων έως τo μακιγιάζ σε μορφή μάσκας ματιών και το στολισμένο με χάντρες δίχτυ μαλλιών σε μορφή καπέλου, ήταν μια επίδειξη μόδας που έγραψε ιστορία αυτή τη σεζόν. 

Με αυτή την τελευταία της συλλογή, η Clare Waight Keller πρόσφερε στο κοινό αρχιτεκτονικές σιλουέτες και αριστοτεχνική ραπτική αποδεικνύοντας ότι παραμένει πιστή στην πειθαρχημένη προσέγγιση της χαρακτηριστικής της αισθητικής παγιώνοντας τη θέση της ανάμεσα σε μια νέα γενιά σχεδιαστών που φέρνουν μαζί τους μια πραγματικά αναγκαία αίσθηση νεωτερισμού στον Παρισινό σχεδιασμό.