ΜΟΝΤΕΡΝΑ ΟΔΥΣΣΕΙΑ: Η ΝΕΑ ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΟΣΜΗΜΑΤΩΝ ΤΗΣ ΣΟΦΙΑΣ ΚΟΚΟΣΑΛΑΚΗ

H Σοφία Κοκοσαλάκη πρόσθεσε νέο περιεχόμενο στο κεφάλαιο της ελληνικής μόδας ορμώμενη όχι από την Αθήνα αλλά από το Λονδίνο. Στα πρώτα της χρόνια στην αγγλική πρωτεύουσα, ο Alexander McQueen –ένας ακόμα πρόωρα χαμένος, μεγάλος σχεδιαστής- έστρεψε το βλέμμα στην ψηλή κοπέλα, απόφοιτη του St Martins, που έδινε, τότε, τη δική της ερμηνεία σε αυτό που πλέον ονομάζεται Greek Chic, σχεδιάζοντας ντραπέ, πτυχώσεις και κρουαζέ. 

Ο δεσμός της Σοφίας με το ελληνικό στοιχείο ήταν πάντα ισχυρός. Έτσι, δεν είναι τυχαίο που η πρώτη της απόπειρα στον σχεδιασμό κοσμημάτων έγινε μέσω της συνεργασίας της με τον γνωστό οίκο Ilias Lalaounis, το 2009. Αργότερα, το 2017, δημιούργησε την πρώτη της συλλογή.

Ο ΜΥΘΟΣ ΤΟΥ ΟΔΥΣΣΕΑ

Στη συλλογή των κοσμημάτων του οίκου Sophia Kokosalaki για το Φθινόπωρο/Χειμώνα 2022-23, με τη ματιά πλέον του συντρόφου της  Αnthony Baker, υπάρχει πάντα η σφραγίδα της Σοφίας. H έμπνευσή της προέρχεται από διαφορετικές και απρόσμενες κάθε φορά πηγές, όπως τις περιέγραψε στην τελευταία της συνέντευξη που μου έδωσε τον Αύγουστο του 2019 για το περιοδικό των πολύ ιδιαίτερων ξενοδοχείων Bill & Coo στη Μύκονο: «Κάνω εκτενή έρευνα και πάντα προσπαθώ να παρουσιάσω κάτι που θα είναι ποθητό αλλά θα προκαλεί και έκπληξη. Είναι σταθερά έκδηλη η παρουσία της ελληνικής κληρονομιάς στα έργα μου. Μισώ τις κλισέ ιδέες και τον σχεδιασμό χωρίς ποιότητα και δεξιοτεχνία».

Σήμερα ο Baker, ο οποίος ήταν και είναι ο Managing Director του οίκου Sophia Kokosalaki, κάνει μια γενναία βουτιά σε ένα project που αναπόφευκτα έχει συναισθηματική φόρτιση, καθώς η συλλογή κοσμημάτων ήταν από τα τελευταία πράγματα με τα οποία καταπιάστηκε η σχεδιάστρια. Ο ίδιος δήλωσε στη Vogue ότι “αυτό ήταν που ήθελε η Σοφία, να συνεχίσει το brand για την κόρη τους, τη Στέλλα.” Κι έτσι σχεδίασε ξανά τη συλλογή, με προσήλωση στην ελληνική ματιά του οίκου,  δίνοντας έμφαση στο μύθο του Οδυσσέα.

Η ΕΛΛΑΔΑ ΤΗΣ ΣΟΦΙΑΣ

Για την ίδια τη Σοφία Κοκοσαλάκη η Ελλάδα σήμαινε «φως, πολιτισμό, υπέροχη τέχνη και χαρά της ζωής». Ο Baker, με τη σειρά του, έμεινε σταθερός στην ελληνικότητα και αποτύπωσε στα κοσμήματα την τέχνη της ναυπήγησης την εποχή του Ομήρου, με σύμβολα όπως η άγκυρα ή οι αφαιρετικές φόρμες πλοίων. Και μαζί μορφές θαλάσσιας ζωής, με κυριότερους εκπροσώπους τα κοχύλια.

Άλλωστε, η αποτύπωση της Ελλάδας στις δημιουργίες της Σοφίας Κοκοσαλάκη ήταν πάντα μια σύνθετη διαδικασία: «Δεν πρόκειται για μια απευθείας και εύκολη ως προς την παρουσίαση αναφορά. Προτιμώ να είναι μία πρόταση και να δίνει κάτι ασυνήθιστο στην προσέγγιση μου, δεν μου αρέσουν οι φθηνές απομιμήσεις και τα κλισέ». Αυτό ακριβώς το πνεύμα χαρακτηρίζει και τη νέα συλλογή κοσμημάτων του οίκου: τόλμη, απλότητα, συμβολισμός και βέβαια δεξιοτεχνία, όπως αυτή εκφράζεται στα σκουλαρίκια της Ίδης, η άλλη ονομασία του Ψηλορείτη στην Κρήτη, ή στο περιδέραιο του Θοός, του μυθικού βασιλιά της Λήμνου, τα οποία θεωρούνται και τα highlights της συλλογής. Η Ελλάδα λοιπόν πέρα από τα συνηθισμένα και μέσα από την ψυχή μιας σχεδιάστριας, που στάθηκε πρωτοπόρος στο διεθνές ταξίδι της ελληνικής μόδας.

Σήμερα διαβάζω την απάντησή της στην ερώτησή μου για το ελληνικό καλοκαίρι και ένας κόμπος ανεβαίνει στο λαιμό μου. Δύο μήνες πριν φύγει μου είπε: «Μάλλον δε θα ξαναταξιδέψω στο εξωτερικό για διακοπές το καλοκαίρι και αυτό τα λέει όλα. Βρίσκω ότι καμία άλλη χώρα δεν μπορεί να το ξεπεράσει. Δεν είναι μόνο το προφανές τρίπτυχο: ήλιος, θάλασσα και διασκέδαση. Μου αρέσει που συνδυάζει τον πολιτισμό σε αυτό το μείγμα. Σε κάθε ελληνική γωνιά θα υπάρχει πάντα μία μικρή σπάνια εκκλησία για να ανακαλύψεις ή ένας αρχαιολογικός χώρος και ένα μουσείο να επισκεφθείς ή τοπικά έργα τέχνης που κάνουν την εμπειρία πιο ολοκληρωμένη και ενδιαφέρουσα – ο ήλιος και η θάλασσα μόνο είναι βαρετά. Κάποτε πήγα στην Καραϊβική και ήθελα να φύγω μετά από τρία βράδια γιατί μου φάνηκε μονότονη εμπειρία».

Οι μεγαλεσ στιγμεσ

Συνέδεσε βεβαίως το όνομά της με την εικόνα των 6.000 ατόμων, ντυμένων με δημιουργίες της στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004, αλλά και με τη δεύτερη ευκαιρία που η ίδια έδωσε στη Vionnet, όπου κι εκεί πάντρεψε την αιθέρια εικόνα του γαλλικού οίκου με τη δική της μινιμαλιστική δύναμη. Αυτές, ανάμεσα σε αρκετές άλλες, ήταν από τις πιο σημαντικές στιγμές της καριέρας της έτσι όπως μου τις περιέγραψε: «Υπάρχουν αρκετές στιγμές που θεωρώ αγαπητές, κάθε βήμα ήταν σημαντικό στην προσπάθεια δημιουργίας  του brand και με οδηγούσε σε κάτι άλλο. Το πρώτο μου σόου στο Λονδίνο, οι πολύ καλές κριτικές που διασφάλισαν την χρηματοδότηση κάθε σεζόν, η καλλιτεχνική διεύθυνση του οίκου Vionnet και η αναβίωση του, στην οποία ηγήθηκα, η τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στην Αθήνα, το πρώτο μου σόου στο Παρίσι, η πώληση και η ανάκτηση του brand, το λανσάρισμα μιας σειράς κοσμημάτων… Όλα ήταν μία μικρή ή μεγάλη περιπέτεια».

ΜΕΤΑΦΡΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ DESIGN

Η σχεδιάστρια δε σταμάτησε στιγμή να υπερασπίζεται το όραμά της για μια νέα μετάφραση του ελληνικού design, αλλά και της αυθεντικής δημιουργίας, όπως επιβεβαιώνουν η συλλογή Diesel Black Gold και η Kore, η οποία πουλήθηκε το 2012 στην Asos. Για την ελληνική μόδα, μάλιστα, μου είπε ότι «είναι περισσότερο ορατή από, ας πούμε, δύο δεκαετίες πριν, όταν σπούδαζα στο St. Martins και μετά όταν δημιουργούσα το brand. Η εξέλιξη του διαδικτύου έχει αλλάξει τελείως το τοπίο και προσφέρει σε όλους την ευκαιρία να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στο παγκόσμιο κοινό με το πάτημα ενός κουμπιού». Όσο για τις γενικότερες προκλήσεις στη βιομηχανία της μόδας ήταν πολύ επίκαιρη όταν κατονόμαζε «αδιαμφισβήτητα, το high street με την ταχύτητα και τις πολύ χαμηλές τιμές και επίσης η ανάγκη να δημιουργείς ένα προϊόν σύμφωνα με τις αρχές της βιώσιμης ανάπτυξης που να μην είναι επιζήμιο για το περιβάλλον».